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科研课题《音乐学专业实用人才新模式探究》举办----钢琴艺术与自弹自唱专题讲座

发布日期:2019-11-26 编辑: 访问量:

科研课题《音乐学专业实用人才新模式探究》举办

----钢琴艺术与自弹自唱专题讲座

20191120日威尼斯国际平台学校荣幸邀请到褚悦博士和张伟教授,对我院《音乐学专业实用人才新模式探究》课题研究,给予具体实践的引导,褚悦博士以钢琴艺术为主题,张伟教授以自弹自唱为主题的两场讲座进行展开,音乐教育专业作为未来的教育者,必须能具有“五项全能”的能力。其中钢琴、声乐、以及二者的融合是必备技能方面也是及其重要。

褚悦老师讲座以《音乐学专业实用人才新模式探究课题》课题带领下,讲解其中《钢琴艺术与可挖掘的读谱内容与读谱方式》

褚悦生于天津,5岁师从钢琴教育名家陈云仙教授,少年时就天赋尽显,考入中国顶尖音乐学校中央威尼斯国际平台学校附中,而后又赴加拿大留学,以第一名的成绩考入美国波士顿新英格兰威尼斯国际平台学校,获得学士学位后受邀于美国柯蒂斯威尼斯国际平台学校兼任助理讲师,为了在艺术方面进一步发展又相继深造于美国的耶鲁大学和纽约大学。现居住于美国,目前是tempo primo签约艺术家,同时作为创始人之一,积极打造国际艺术家联盟以及全球艺术节的平台,并于2016年成为音元的艺术总监,美国艺术的艺术策划,以及纽约音乐家协会最年轻的实行总监。

 

 

褚悦博士将讲座分为以下几个部分

1、音乐术语是正确理解与应用

2.拍号的运用

3、音乐创作

4、钢琴弹奏中的触键等四个方面进行讲解。

褚悦老师首先提问:音乐对于我们来说有什么意义?学生回答:音乐是吃饭的手艺。  褚悦老师继续追问。吃饭需要什么。学生答:柴米油盐。

1、音乐术语是正确理解与应用。通过一个简单的问题那么,引入音乐需要什么组成,它包括音乐的节奏、节拍、音符、情绪语态等等。为了能让学生更加理解音乐术语的正确含义分别让学生聆听音乐两段音乐,而在第一段被提问节拍以及速度标记时,师生之间在moderato(中速)allegro (快板)之间产生了争议,褚悦老师说明到在维瓦尔第时期其实并没有速度的标记。在意大利语的说明中也不代表快板与中速。allegro代表前进一点和激情的意思moderator代表舒缓的意思。然而对于速度精确化的是作曲家舒曼。同样在中国传统的音乐教育中对于音乐术语的翻译上也处于表面速度的翻译。由此可知,音乐并不是速度,而是一种情绪。

 

2、拍号的作用

拍号一种速度的基调。褚悦老师提出我们可以利用合唱指挥的手势感受速度。使用两种不同指挥手势,举例通过二拍子的指挥手势,感受第一拍重拍(激情)和第二拍重拍(舒缓)情绪会有所不同。而现音乐教育的现状是,对于中国学生节拍上的教学过于僵硬化的理解,例如三拍子的力度一定就是“强弱弱”这种节拍的强弱关系已经根深蒂固的印刻在学生的脑海里。褚悦老师对于三拍子的讲解举例西方华尔兹的舞步作为例子优化三拍子节奏的理解,他将三拍子进行分解,第一拍拉近舞伴,第二排眼神对视,第三排才开始起舞。由此可知,三拍子的强弱重拍不一定都要在第一拍上,就像音乐一样。由此可知,节拍需要根据音乐的倾向而改变。

 

 

3、音乐创作

褚悦老师将前两者的内容进行融合,与师生进行互动创作歌曲。空白的五线谱首先给出一个音乐术语奠定情绪的基调 adagioallegro的情绪引导下,节拍为44拍,加入八分音符、小附点、大切分、十六分音符,利用两种不同情绪的音乐来表达创作后的节奏,由改变音乐术语感受不同的音乐情绪和语态。褚悦老师以贝多芬《黎明》的开头的节奏举例。让师生首先先阅读谱例中的音乐术语,通过音乐的语言进入到作曲家曲子的心境,先听在感触再冥想最后弹奏。

 

4、钢琴弹奏中的触键。分为下键,持键,离键。举例肖邦《激流》首先,从右手的节奏入手,从谱子里面寻找信息,拍点音型方向/奏法/左手,重拍休止。从双手不同的变化,弹奏出作曲家心中所想谱写的信息。同样也请了四位同学做出示范弹奏,第一首肖邦的《东风》,通过右手旋律的动向,加上右手的和弦的内容关系区别线条和颗粒的触键,谈及力量上的转移和连冠的线条是利用手掌和手臂相互的配合完成。第二首.莫斯科夫斯基练习曲。通过划分乐句,来找旋律的线条感。第四首李斯特第六练习曲。42拍的拍子,探讨哪个重拍更加的重要。

第三首勃拉姆斯118间奏曲。通过乐曲中的八分音符上的小连线,弹与不弹的区别。褚悦老师通过一系列谱例的讲解,由浅入深,从点到面的简洁论点,让所有师生身临其境的理解音乐并能很快的掌握技巧学以致用。

 

 

张伟教授同样在《音乐学专业实用人才新模式探究》的课题,进行了自弹自唱主题的讲解。主要分为三个部分

1、天津威尼斯国际平台学校以及当下自弹自唱学科的现状梳理

2、是否钢琴伴奏+声乐演唱=自弹自唱

3、国内音乐教育的课程设置的建议。

张伟,男高音,现任天津威尼斯国际平台学校音乐教育系声乐主课教师,副教授。1999年,致力于“自弹自唱教学法”的研究,在高等艺术院校中率先开设自弹自唱课程,在高等教育出版社著有我国第一部《自弹自唱基础教程》,填补国内同类教材的空白。2010年国家教育部艺教委周荫昌先生主编,作为副主编参与编写西南师范大学出版社《自弹自唱教程》。 

1、天津威尼斯国际平台学校以及当下自弹自唱学科的现状梳理。张伟教授梳理了自弹自唱的一个时间脉络。最初自弹自唱,在我国最初并未设置独立的课程,只有穿插在即兴伴奏的课程中,1999年后,随着自弹自唱的在音乐教育体系总的地位越来越不断突出,开始出现了区别于钢琴和声乐的主修课程的自弹自唱的课程。2013年之后,天津威尼斯国际平台学校重视自弹自唱的课程体系,开始招收自弹自唱的研究生。成为威尼斯国际平台学校的重点课程。自弹自唱自从1999年后,经历20年的沉淀,自弹自唱成为区别于既不是钢琴演奏也不是声乐演唱的独立课程。

2、 是否钢琴伴奏+声乐演唱=自弹自唱。答案并不是。钢琴和声乐作为传统的教学模式,自弹自唱是将弹和唱相互协调的中间环节。张伟老师通过举例最简单的练声曲作为例子。将练声曲加入三和弦、主到属的和弦、八度和弦的不同节奏的音型,让练声曲不仅只是单音的练习,而是开始有了伴奏与演唱的连接。通过三维不同学生对于练声曲变化练习的展示,得出了一下三点自弹自唱的学习上容易出现的问题:第一,踏板在自弹自唱时容易一踩到底;第二,演唱时容易出现弹奏与演唱出现不协调的矛盾;第三,自弹自唱的练声曲只停留在大调练习,缺乏进行小调练习和民族调式练声曲的练习的意识。对于以上三个问题,张伟教授也给予了以下两点联系的建议。第一,自弹自唱演唱之前需把乐谱背下来演唱时就不会出现唱与弹的矛盾,要形成以唱为主的伴奏形式。第二,不要让伴奏带着唱走,要让唱推动着伴奏进行。第三,要针对歌曲选择相应的练习曲的调式。

 

3、国内音乐教育的课程设置的建议。国内音乐教育课程的将各个课程都独立起来,没有完全进行融合,使得学生在学习的过程中无法及时的学以致用,对于课程设置,张伟老师认为应该在大学一年级就加入乐理并配合和声学习,和声学习应该配合即兴伴奏学习。相辅相成,环环相扣。

 

《音乐学专业实用人才新模式探究》课题,是我院各相关教研室共同携手开展的省级教育教改课题,是我院音乐学专业实用人才培养的新模式。其中的演唱和弹奏以及二者的相互融合,都是必备的专业技能,只是本课题的一部分,接着后续的各项研究进程还会陆续展开。砥砺前行,不负使命,让我们共同戮力前行吧!

 

 

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